〈上演の場〉を探るシリーズvol.2『buffet』

〈上演の場〉を探る
シリーズとは

どこからどこまでが「上演」なのか?

〈上演の場〉という言葉には、二つの側面がある。

一つは、作品としての「上演」について。
私たちcreationそらあいだは、〈上演の場〉を「演者と観客が同じ時空間を共有する」ことで成り立つものだと考える。演者によって立ち上げられる劇世界(物語世界)は、その世界の外部にいる(=劇世界の内部には「いない」)観客によって「見られる(=知覚される)」ことにより、その世界の存在を確かなものとする。しかし、〈上演の場〉を構成しているのは、演者だけでも、劇世界だけでもない。演者を「見る」という役割を果たす観客もまた、〈上演の場〉の一部なのだ。私たちは、劇世界だけでなく、観客も含めた〈上演の場〉全体を「上演作品」と捉える。この時、私たち創り手はどのように〈上演の場〉を創造することができるのだろうか。

次に、体験としての「上演」について。
「劇世界」という言葉が「開演から終演まで」を指すのであれば、〈上演の場〉における「上演作品」を制作する私たちは、当然「どこからどこまでが上演か?」という問いを立てることとなるだろう。「開場から完パケ(※1)までを含めるのではないか」という見方もできるだろうし、「家に帰るまでが上演」と捉えても良いし、検討を重ねた上で「やはり開演から終演までが上演だ」と考えても良いだろう。ここで大切なのは、結論を出すことではなく、考え続けることなのではないか。

〈上演の場〉を探るシリーズは「何」を探るのか

2024年9月。
〈上演の場〉を探るシリーズvol.1として、安部公房『棒になった男』を上演した。演者と観客の距離が近いカフェ公演形式、また、ドリンク片手の観劇スタイルやdig会の実施など、〈上演の場〉が持ち得る可能性を探る仕組みを取り入れた。

そして、vol.2となる今回。
会場には、自由度の高いオープンスペースを選定した。閉じられたブラックボックスではなく、開放感のある場所において〈上演の場〉・劇世界はどのように生成し、変化していくのだろうか。
また、vol.1にて実施した「dig会」はスタイルを変化させ「Dig Time」として開催。その場に集う人々がよりフラットに、自由な過ごし方で〈上演の場〉を味わうことを目指す。

本シリーズを通し、ずっと問いは変わらない。
〈上演の場〉とは一体何だろうか。そこに集う人々によって場が生まれ、時間が流れ、時と空間が移ろい積み重なっていく中で、人々は何を体験しうるのだろうか。

私たちは〈上演の場〉を探る。