<上演の場>を探るシリーズvol.1『棒になった男』上演決定！

creationそらあいだ、２回目の公演の開催が決定！

<上演の場>を探るシリーズvol.1と題し、安部公房『棒になった男』より、第一景『鞄』第二景『時の崖』第三景『棒になった男』を上演いたします。また、本編終了後に「dig会」も開催！公演詳細は上記画像またはページ下部をご確認ください。

ご来場、心よりお待ちしております。

あらすじ

第一景『鞄』
新婚の女が、自宅に女友達を招いている。女は夫の所有する旅行鞄の中身がどうしても気になり、鞄の鍵を開けられないか友人に相談する。

第二景『時の崖』
昭和38年。落ち目のランキング・ボクサーが試合に臨む。彼が試合に挑む直前から試合中、そしてダウンまでの心境が実況中継のように独白される。

第三景『棒になった男』
ある六月の日曜日。ターミナルデパートの屋上から一本の棒が落ち、歩道の縁石に座っていたフーテンのカップルのそばに転がった。フーテン男が何気なくその棒を拾うと、棒を探していたという男と女がやって来る。

〈上演の場〉を探る
シリーズとは

どこからどこまでが「上演」なのか?

〈上演の場〉という言葉には、二つの側面がある。

一つは、作品としての「上演」について。
私たちcreationそらあいだは、〈上演の場〉を「演者と観客が同じ時空間を共有する」ことで成り立つものだと考える。演者によって立ち上げられる劇世界(物語世界)は、その世界の外部にいる(=劇世界の内部には「いない」)観客によって「見られる(=知覚される)」ことにより、その世界の存在を確かなものとする。しかし、〈上演の場〉を構成しているのは、演者だけでも、劇世界だけでもない。演者を「見る」という役割を果たす観客もまた、〈上演の場〉の一部なのだ。私たちは、劇世界だけでなく、観客も含めた〈上演の場〉全体を「上演作品」と捉える。この時、私たちクリエーターはどのように〈上演の場〉を創造することができるのだろうか。

次に、体験としての「上演」について。
「劇世界」という言葉が「開演から終演まで」を指すのであれば、〈上演の場〉における「上演作品」を制作する私たちは、当然「どこからどこまでが上演か?」という問いを立てることとなるだろう。「開場から完パケ(※1)までを含めるのではないか」という見方もできるだろうし、「家に帰るまでが上演」と捉えても良いし、検討を重ねた上で「やはり開演から終演までが上演だ」と考えても良いだろう。ここで大切なのは、結論を出すことではなく、考え続けることなのではないか。

昨年、大学院の研究公演を行った時、研究の一環として終演後の座談会を行った。それは、劇が終わった後に創り手と観客が作品について感想や疑問、考えを話し合う会で、ほとんどの観客の方が座談会まで残って参加してくださった。私は以前にも数回この「終演後座談会」を行ったことがあるのだが、毎回、観る人お一人お一人がまるで違う観点・関心を持っていることに驚かされている。今回、上演後のアンケートには「座談会まで込みで、公演が完成した感覚を持った」との声もあり、この感想は「どこからどこまでが上演か?」という問いにも繋がるものとなった。

〈上演の場〉とは、とても不安定なものだ。演者が台詞を噛めば、観客がくしゃみをすれば、誰かのスマホが鳴れば、その場の空気は簡単に変わる。それはつまり、〈上演の場〉に集う人それぞれの行動によって、いかようにも「上演作品」は変容する、ということだ。〈上演の場〉とは、創り手が稽古したものをただ提示するだけではない、それ以上の可能性を秘めた場であるはずだ。

さて、〈上演の場〉とは一体何だろうか。そこに集う人々によって場が生まれ、変容し、そうやって生成変化を重ねる中で、人々は何を体験しうるのか。

私たちは、〈上演の場〉を探る。

creationそらあいだ主宰・本作演出　清水ひなた

©安部公房 
協力：Abe Kobo official　Japan UNI Agency., Inc　

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